«Here we are now, entertaining us» – «Сейчас мы здесь, поэтому развлекайте нас», поется в одном из хитов «Smells Like Teen Spirit» самой скандальной группы ушедшего столетия Nirvana. Такими они и были в реальности, не такими как все, пытающимися показать всему миру то, в чем этот мир сейчас находится.

20 февраля человеку, создавшему ту самую атмосферу, фронт-мену и солисту легендарной группы Курту Кобейну исполнилось бы 52 года. Но судьба распорядилась иначе, унеся его в могилу намного раньше назначенного срока. О рок-легенде, о творчестве Nirvana и немного о своем с нами поговорили преподаватели по гитаре Школы Рока «RockWay» Дмитрий Давыдов и Олег Емельянов.

О стремительном успехе Nirvana

Так сошлись звезды, что они оказались в нужное время в нужном месте. Однако без особого таланта в этом случае не обошлось, он, конечно, и сыграл свое решающее значение и перевернул судьбы миллионов поклонников гранжа.

Nirvana играла новую музыку. Народ понял, что ребята играют круто, но совершенно по-другому. Собственно, с этого все и началось.До появления Nirvanaбыл только HeavyMetal, но, как мы знаем, любая вещь, даже самая интересная в один момент, может надоесть. Так и произошло, и HeavyMetal ушел на второй план.

Особенность Nirvana заключалась в сочетании особой эстетики и «саморазрушения», прибавим к этому очень эмоциональную подачу, которая создавала мощную динамику выступлений.

Динамика же на какое-то время до появления Nirvana была забыта, и именно в среде «хэви-металических» коллективов. А ведь именно ее наличие(как мы знаем: тихий припев, громкий куплет), именно оно сыграло особую роль в творчестве группы.

Музыка была ровной, а тут масштабная взрывная энергетика фронт-мена, в первую очередь, да и всех участников Nirvana в целом, вперемешку с динамичностью их песен, сделали свое дело и обеспечили коллективу популярность на долгое время.

Творческая динамика

Начало их карьеры можно назвать более мрачным, не в смысле: страх, ужас, суицид, а в смысле «мы покажем вам реальность жизни, а вы делайте с этим что хотите». Со временем, их песни немного «причесались». Большое значение сыграл контракт с крупным лейблом (SubPopRecords), который и определил в какой-то мере дальнейшее развитие творчества группы. Продюсерская работа в случае с Nirvana налицо. Одно дело, ребята вышли из гаража, а другое дело грамотные люди сказали им, как правильно «грязнить» (гранж – стиль такой грязный немного), в умеренных порциях, так чтобы эта «грязь» нравилась людям и прославляла творчество музыкантов.

Что касается изменения музыкального направления, то здесь нельзя говорить только о случае Nirvana конкретно. Здесь можно взять любую группу, и у каждой из них с течением времени будет меняться стиль. За исключение ACDC, наверное. Ну и групп, у которых одна и та же песня повторяется в каждом альбоме. Изменения в стиле отталкивают одних поклонников, но притягивают других, таким образом, творчество определенной группы становится рассчитано не на какой-то узкий круг слушателей, а на широкую аудиторию.

Но, если судить со стороны слушателя, то слишком рано Курт Кобейн ушел из жизни, оставив свое творчество незаконченным. Что-то он все-таки не сумел договорить.

Особая концепция

Если посмотреть какие-то отрезки из интервью музыкантов, того же Криста Новоселича, бывшего бас-гитариста Nirvana, то он сам говорил, что только спустя много лет, став уже таким дяденькой в летах, бородатым, относительно пожившим, он только сейчас стал понимать то, что музыканты хотели донести тогда, в 90-ые.

Только в наши дни начал понимать те образы, которые были заложены в песне. Наверное, Кобейн сам понимал отчасти, что он писал и что делал, но очень сомнительно, что участники группы в тот момент переживали то же самое. Им просто было по кайфу, прикольно делать то, что они делают. Здесь речь даже не о популярности. Они были хорошими друзьями и прекрасными музыкантами, что еще нужно? А тексты – это символ. И об их значении должна задумываться публика, для которой все и написано.

«Мне пофигу о чем я пою»

Однозначно, в текстах был заложен смысл, а подобные высказывания – они для прессы. Это было время протеста и протеста не только в границах  разваливающегося Советского Союза. Многие молодые люди, считавшие себя потерянными, среди происходящего вокруг них хаоса, нашли в Nirvana ответ на вопрос : «А что дальше?». И, Кобейн, поддерживая этот свой образ, такого себе «бунтаря», которому на все абсолютно пофиг, идущего против всех, просто обязан был говорить подобные вещи на людях.

Хотя, возможно, это было связано с его практически постоянным депрессивным состоянием или с теми веществами, которые он принимал. Даже скорее, что он не создавал такой образ, он был таким. Это все по настроению, кто его знает, что он там на самом деле думал. Говорят, что он был ужасным идеалистом, что играл и пел он так, как именно ему хотелось, а «иначе» просто не могло существовать. Хотя нельзя сказать, что там все супер технично во всех моментах сыграно.

А миф о том, что музыканты специально крушили инструменты, чтобы поскорее уйти со сцены – так это тоже грамотный пиар-ход. Такие поступки только подогревают интерес публики.

Получилась «альтернатива»?

Ну ведь, действительно, получилась «альтернатива». С чем сравнить? Все равно, определенный пласт групп существовал в то время, другое дело, что мало кто о них знает. Nirvana, все же, выделялась за счет Курта. И только недавно на свет стали выходить другие группы, которые творили в то время, и которые оказывается ничего такие.

Но мало написать хорошую песню, ее нужно правильно подать и выделиться на сцене, а Курт был таким: он через свои действия мог не просто заинтересовать зрителей, а заставить их трепетать от восторга. Конечно, здесь есть и роль вокала. Кто-то говорит, что Кобейн не умел петь, или играть, но, на самом деле, если бы он не начал так петь, то и никто бы не начал.

Несколько слов о смерти Курта

В одно время было очень увлекательно заниматься историей этого вопроса. Что-то ведь находилось, выплывало на поверхность, вот это его письмо, разбиралось, подробно рассматривалось, но потом, стало понятно, что это все настолько сейчас уже не имеет смысла! Непонятно абсолютно, что там произошло. Всякое случается, и сейчас это просто уже неважно.

Важен только тот факт, что этого человека уже нет и, что он оставил после себя огромное музыкальное наследие и много подражателей. Сейчас ЭТО важно! А мы не Шерлоки и не Холмсы, чтобы это расследовать.

Великие музыканты

Опять же, они оказались в нужное время, в нужном месте. До кучи, звезды сошлись так, что их заметили. Это и грамотный пиар, в том числе, но здесь есть несколько особенностей.

Во-первых, это запоминающиеся мелодии и цепляющие мотивы. Они делали все очень просто, но с бесконечным изюмом, задевающим за живое. Во-вторых, разные песни: где-то любовная лирика, где-то некий посыл к «саморазрушению», даже скорее не к саморазрушению, здесь имеют место более трогательные, тяжелые, глубокие психологические темы.

Естественно, если слушать эти песни в других аранжировках, там действительно есть особое крутое звучание. Оно уже слышится не примитивно, а более сложно и глубоко. К примеру, проект «Nirvanaforchildren». В его рамках песни Nirvana переделаны под детские колыбельные, которые играются на металлофонах или на чем-то подобном. Очень интересное звучание. Казалось бы, мощные, энергичные песни – а тут умиротворяющие мелодии, без вокала, под которые будет способен уснуть ребенок.

След в душе слушателя

ОЛЕГ: Мое знакомство произошло, да не помню когда… но в какой-то момент альбом Nevermind мне принес… да папка принес! Включил и сказал, что мне, наверное, должно понравиться. И понравилось! Естественно, пытался парадировать манеру «расщепления», делать все это как Кобейн. Очень долгое время пробовал, и даже начало получаться. Именно стремление добиться «хрипотцы» и понять,каким же образом ее можно добиться заняло немало времени. В общем, сложно.

ДМИТРИЙ: А я вообще чисто случайно для себя открыл эту группу. MTV включил, а там клип крутили. А потом я посмотрел версию Unplugged (в акустическом звучании). И мне даже больше понравилось. Плюс там используются всякие смычковые инструменты и все тяжелые моменты песен, таким образом, сглаживаются.

БЕСЕДОВАЛА ДАРЬЯ ЛОКТИК